miércoles, 10 de diciembre de 2025

LO QUE DICE MAXIMO JIMENEZ

Solo las obras de arte verdaderamente grandes trascienden su época. La afirmación, pronunciada por el director de orquesta Nikolaus Harnoncourt (Berlín, 1929 – Austria, 2016) en mayo de 2002 durante una entrevista con Peter Hagmann, adquiere un peso particular para cualquier artista comprometido con la calidad: resume el anhelo de forjar un legado capaz de superar el propio tiempo y servir de referencia para las generaciones venideras.

Primero el merengue, luego la bachata y, después, cualquier otro género latente en su repertorio tienen en Héctor Acosta un intérprete inigualable. Pocos como él en la música popular dominicana, y vale la pena repetirlo. Cuando su carrera entró en peligro por un cáncer –¡en la garganta!– que lo alejó de los escenarios durante la segunda mitad del 2024, cayó en un abismo emocional tan profundo como inevitable.

Un estruendoso silencio artístico ocupó entonces su cotidianidad. Con su voz apagándose, el mundo pareció venírsele encima. Literalmente. Todo ello exigió un tratamiento médico riguroso que surtió efecto, para fortuna de su salud y de quienes han seguido, desde lejos o desde cerca, una trayectoria admirable, reconocida en el 2013 con el Gran Soberano, máxima distinción que otorga la Asociación de Cronistas de Arte.

Habíamos leído y escuchado –aunque aún no en actuaciones en directo– sobre su milagroso regreso a la música. Ni el merengue ni la bachata pueden prescindir de quien es, sin temor a exagerar, uno de sus intérpretes de mayor trascendencia, popularidad y calidad vocal. Fiel a la generosidad que lo caracteriza, quiso agradecer a su público con varios conciertos populares y gratuitos que terminaron por confirmar su recuperación total y triunfal. «¡Gracias totales!», repetía al concluir cada presentación.

Desde marzo pasado, El Torito volvió a empuñar el micrófono y no ha dejado de cantar esos éxitos que han sostenido una carrera portentosa. A inicios del último trimestre del año confirmó su participación en la tradicional fiesta navideña de Acroarte: «Ahí estaré para cantarlas todas, hasta que el público quiera», prometió en una emotiva conversación telefónica con los organizadores.

Así fue como, el pasado sábado, en Lungomare, ese acogedor centro de diversión convertido en punto de encuentro para pasarla bien, el artista llegó puntual, vestido de traje azul celeste, como todo aguilucho que se respeta, en un guiño al color del Glorioso –con mayúsculas– los Tigres del Licey. Tras saludar a cada uno de los presentes, emocionado y contagiado de alegría, subió al escenario, marcó el primer tema y comenzó a cantar como en sus mejores tiempos.

Merengues que sostienen su repertorio más sólido, bachatas que se intercalaban y un ambiente festivo delinearon la velada. Perdóname la vida, El anillo, Quizás sí, quizás no… Quizás tengamos que volver a reunirnos pronto con su orquesta y su música para rememorar lo vivido. Entre un tema y otro, llegó un momento especial: el reconocimiento a Nelson Torres, su mánager, que viajó desde Nueva York para la ocasión.

Al volver a escucharlo en directo el sábado pasado, comprobé que Héctor Acosta está en plena forma. Si en algún momento tocó fondo, hoy vuelve a situarse en la cresta de la ola. Gracias a su talento, férreo, inconfundible, ha forjado una carrera que lo coloca en el selecto grupo de artistas de la música popular dominicana cuya cumbre pocos podrán igualar, y menos aún superar.

HECTOR ACOSTA ESTÁ DEFINIDO HACE TIEMPO

SELINEE MENDEZ TAMBIEN VA A DEMANDAR.....

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“Duele”: La confesión que Marc Anthony le hizo a su esposa sobre su identidad boricua

Marc Anthony nació en Nueva York el 16 de septiembre de 1968 como hijo de padres puertorriqueños y desde hace décadas, levanta la bandera monoestrellada en sus presentaciones alrededor del mundo.

Sin embargo, sus sentimientos hacia su identidad puertorriqueña han tenido altas y bajas.

En un adelanto de un video difundido por Vix Música All Access, Marc Anthony abrió una ventana poco común a su vida personal y a la relación que mantiene con su identidad boricua. La conversación, sostenida frente a cámaras junto a su esposa Nadia Ferreira, dejó al descubierto un conflicto que ha marcado buena parte de su trayectoria.

Durante el intercambio, el cantante explicó que su sentido de pertenencia hacia Puerto Rico ha sido una fuerza central en su carrera. Recordó sus primeras giras fuera de Estados Unidos y el peso emocional que sintió al representar a la isla frente a públicos internacionales. Según expresó, llevar el país consigo fue motor y responsabilidad: "Yo no dormía pensando en la responsabilidad de representar a Puerto Rico", expresó.

El artista también mencionó que la cultura puertorriqueña ha sido imprescindible en su vida artística y personal: "Siempre he sido un embajador de mi cultura", dijo al destacar que jamás renunciaría a esa identidad.

Sin embargo, la parte más vulnerable del relato llegó cuando confesó que no siempre ha recibido el reconocimiento que esperaba por parte de algunos sectores del público boricua.

"Hay muchos puertorriqueños que no me consideran puertorriqueño, y eso duele", confesó a su esposa.

El cantante señaló que esas percepciones han sido heridas con las que ha tenido que aprender a vivir, pero insistió en que nadie puede cuestionar lo que él siente: "No hay nadie en el mundo que me pueda decir y que me quite mi identidad de puertorriqueño".

Su confesión resonó de inmediato con fanáticos y reabrió el debate sobre qué significa realmente ser puertorriqueño dentro y fuera de la isla. Para él, la respuesta parece clara: la identidad no depende del lugar de nacimiento, sino del arraigo y del amor a una cultura que —como dijo en la entrevista— lleva “por dentro”.

Shakira sufre fuerte jalón de cabello en pleno concierto

Durante su concierto en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay, Shakira protagonizó un momento inesperado que rápidamente se volvió tema de conversación entre los asistentes y en redes sociales.

Mientras interpretaba "BZRP Music Sessions, Vol. 53", uno de los temas más esperados de la noche, una fan ubicada en primera fila logró acercarse lo suficiente para jalarle el cabello a la artista.

El incidente ocurrió mientras Shakira caminaba por la pasarela del escenario, interactuando con el público y siguiendo la coreografía. En medio del entusiasmo general, la intérprete sintió el tirón y de inmediato dio un paso hacia atrás, llevándose instintivamente la mano a la melena para comprobar qué había pasado.

Su reacción quedó registrada en las pantallas del concierto y en múltiples celulares que captaron el suceso.

A pesar de la sorpresa, Shakira mantuvo la compostura y, lejos de detener el espectáculo, lanzó una mirada de asombro acompañada de una sonrisa, gesto que fue recibido con aplausos por parte del público. La artista retomó la interpretación sin perder el ritmo ni la conexión con la audiencia, demostrando profesionalismo y dominio del escenario.

El concierto continuó con normalidad, aunque el momento se viralizó rápidamente entre los asistentes, quienes destacaron tanto la intensidad del público como la actitud calmada de la cantante.

Para muchos, la escena se convirtió en una anécdota más dentro de una noche marcada por la energía, la emoción y la fuerza del show de la artista colombiana.

FERNANDO VILLALONA Y ANTHONY SANTOS

BURRADAS POLITICAS

El Burrito Sabanero, que va camino de Belén, con su esterilla y su cincha, ha visto que la bonita Norisbel Uceta, de la Fuerza del Pueblo, amenaza con demandar a quienes han publicado que ella está enredada con el senador Omar Fernández. Pero el burro quiere saber si hay alguna ley que penalice eso. ¿Será que Norisbel está buscando sonido? ¿O acaso es una ofensa el que le digan que ella es novia del senador?...Pregunta un burro, al que no le importa que le digan, que se está cenando a una burrita sabanera.

Buena vida

Chef Ricardo Sanz: "El mundo latino es uno de los mejores sitios para comer"

Hay chefs que cocinan y chefs que reescriben una cultura gastronómica.

Ricardo Sanz, precursor indiscutible de la fusión japo-española (o cañí) y primer chef en España en obtener una estrella Michelin con un restaurante de cocina internacional, pertenece a esta segunda categoría.

Con dos estrellas Michelin, cinco Soles Repsol y más de dos décadas de influencia, vive una etapa de autonomía creativa bajo el paraguas de su propio Grupo Ricardo Sanz, consolidado desde 2021.

Su presencia en República Dominicana para la novena edición de The Epicure by Paradisus fue un acontecimiento que mezcló técnica, talento y un Caribe que, aunque no cambió su cocina, sí aportó luz.

"Ha sido un privilegio trabajar aquí: las facilidades, el personal, el ambiente... una experiencia magnífica", dice, con la serenidad de quien sigue disfrutando el oficio.

Una brújula intuitiva

Aunque su estilo está profundamente marcado por la precisión japonesa, Sanz admite que la intuición es la chispa inicial de sus platos. "La técnica llega después. Lo que vale es la intuición", afirma.

Esa intuición nació hace décadas, cuando el maestro Masao Kikuchi le descubrió la técnica del crudo. "Comer pescado crudo me parecía algo sublime. Cocinado está rico, pero crudo es sublime", recuerda. Ese descubrimiento abrió un universo creativo que terminó convirtiéndolo en el gran impulsor del sushi en España cuando apenas era conocido por unos pocos.

Hoy su cocina mantiene ese equilibrio entre rigor y espontaneidad. Su plato más representativo -la ventresca de atúncon pan con tomate, un guiño al bocadillo de jamón- es prueba de ese puente natural entre Japón y España.

"Es muy representativo de mí y une a las dos culturas", resume.

En sus restaurantes -Ricardo Sanz Wellington (Madrid), Kyoshi en Las Cortes y su propuesta en The Ritz-Carlton Abama (Tenerife)- aplica una filosofía clara: un estilo común con guiños locales.

"Hay un 80% de platos que el cliente siempre quiere encontrar. Pero luego hay un 10, 15 o 20% que adaptamos al recetario del lugar", explica. De ahí nacen creaciones como su carpaccio con papa arrugada y mojo en Canarias. En Málaga, adelanta, tocará jugar con gazpachos y preparaciones andaluzas.

Gastronomía latina

La conversación fluye y, como era inevitable, aparece el tema del auge latinoamericano en la alta cocina. Sanz celebra que seis de los diez mejores restaurantes del mundo sean hispanohablantes, algo que, para él, no es una sorpresa sino una confirmación.

"Se come espectacularmente en el mundo latino", afirma. La región, dice, vive una efervescencia culinaria única: tradición, producto y creatividad se han alineado para conquistar al público global.

Lima, Ciudad de México, Bogotá, São Paulo y muchas otras ciudades han demostrado que la identidad latinoamericanatiene un peso culinario propio, vibrante y lleno de futuro.

"Reflejan lo que ya sabíamos: que en España y en el mundo latino se come de manera especial", sentencia.

El peso de los premios

Su carrera está marcada por muchos reconocimientos, entre los que destacan las estrellas Michelin, el Premio Nacionalde Gastronomía o la condecoración del gobierno japonés por promover su cultura.

Pero habla de ellos con una distancia madura. "Nunca tienes la sensación de que ya lo lograste. Lo importante es trabajar en lo que te gusta y que el comensal se vaya contento".

Eso no quita que los premios traigan presión. "Cuando tienes una estrella y te la quitan, el disgusto es grande. Casi es mejor funcionar bien, no tener ningún premio y pasar desapercibido".

La nueva Guía Michelin 2026 también ha llamado su atención. La describe como un soplo de aire fresco: "Hay muchos restaurantes nuevos haciéndolo muy bien. Parece que hay un movimiento de renovación. Es lógico: los que estábamos antes nos vamos haciendo mayores".

En ese mapa de nuevas voces, Sanz también reconoce la satisfacción de ver florecer a los cocineros que formó: Umiko, Ugo Chan, David Arauz, Mario Payán y muchos más.

"Sí, me hacen competencia... pero una competencia sana. Me da orgullo ver lo bien que lo hacen". Y, por supuesto, destaca a sus manos derechas: Esteban Murata en Wellington y Juan Quirós en Kyoshi.

Futuro en movimiento

A pesar de bromear con la idea de jubilarse, jugar al mus y dejar los líos de abrir restaurantes, lo cierto es que Sanz sigue expandiéndose. En enero abrirá en Tenerife Norte, en el Hotel Taoro, y quizá también en Zaragoza. "Cuando entra un proyecto, no puedes decir que no", admite.

Y si algún día vuelve a abrir un local de bocadillos, será más por capricho emocional que por negocio. Lo que realmente lo mueve es lo de siempre: crear, enseñar, viajar y comer. "Mi mayor hobby es ir a comer. Tengo que visitar todos los restaurantes nuevos que están saliendo", dice entre risas.

Al final, su trayectoria se sostiene sobre una premisa sencilla: la pasión. Una pasión que lo llevó a transformar la cocina española y que, a día de hoy, sigue haciéndole mirar hacia adelante. Porque para Ricardo Sanz, cada plato nuevo es una oportunidad, y cada comensal contento, la mejor recompensa.

martes, 9 de diciembre de 2025

Cervecería Nacional Dominicana confirma el regreso del Festival Presidente en 2026

Cervecería Nacional Dominicana anuncia este lunes oficialmente el regreso del Festival Presidente en el 2026, una de las plataformas musicales más emblemáticas de República Dominicana y un símbolo cultural que por décadas marcó a generaciones y proyectó la dominicanidad a escala global.

El retorno de la plataforma, insignia de la marca Presidente, se suma al plan de inversiones estratégicas de la compañía para impulsar el desarrollo del país y honra un legado que ahora trasciende a Cervecería, para convertirse en patrimonio de los dominicanos.

Más que un evento, el Festival Presidente es la expresión viva del espíritu y la alegría colectiva del dominicano. Una celebración pensada para nuestra gente, que reconoce su historia y que invita a disfrutar del talento que nos une, de la música que nos identifica y de la energía que mueve a toda la República Dominicana.

El comunicado oficial, que debió adelantarse antes del encuentro de prensa que se realizará esta tarde en el Estadio Olímpico, surge luego de que el presidente Luis Abinader revelara en La Semanal que el Festival Presidente se celebrará el próximo año.

¿Qué representa el regreso del Festival Presidente para la cultura dominicana?

Desde sus primeras ediciones, el Festival Presidente se consolidó como un propulsor del desarrollo del entretenimiento en el país, ofreciendo un escenario de calidad para artistas nacionales e internacionales y convirtiéndose en un referente regional. Su evolución refleja la capacidad de la República Dominicana para innovar y seguir ampliando su oferta cultural y musical.

De acuerdo con un comunicado de prensa, para Cervecería, traer de vuelta esta plataforma en 2026 se alinea con una visión que, apuesta por el desarrollo local, el traer experiencias únicas para sus consumidores, apoyando la cultura y el bienestar del país.

En esta nueva edición, el festival se concibe como un motor que dinamiza múltiples sectores: estimula la economía local, impulsa el turismo, fortalece la cadena de valor creativa y posiciona a la República Dominicana como un destino relevante de entretenimiento.

“El regreso del Festival Presidente es un homenaje a la identidad y a la alegría que define al dominicano. Vuelve porque creemos en el país, en su talento, en su gente y en su capacidad de inspirar al mundo.

Este festival es un regalo para todos los que lo vivieron y para quienes solo han escuchado las historias y sueñan con ser parte de ellas, ofreciendo nuevos motivos para celebrar y brindar juntos”, expresó Fabián Suárez, Presidente de Cervecería Nacional Dominicana.

Detalles sobre el impacto económico del Festival Presidente 2026

El Festival Presidente también evoluciona como plataforma de colaboración, abriendo espacio para que empresas, emprendedores y talentos creativos se integren a la celebración. De esta manera, el evento fortalece una red económica que crece en torno a la industria cultural y genera nuevas oportunidades.

Este anuncio marca un momento importante para el entretenimiento dominicano: en 2026 se abre la puerta a una propuesta que busca elevar el nivel de los espectáculos en el país.

Más que un esfuerzo puntual, representa una apuesta de la marca y la compañía con alcance nacional, que durante el próximo año estará fortaleciendo, impulsando y celebrando la riqueza cultural de la República Dominicana, en un proyecto que sentimos, y queremos que se sienta, como un evento de todos.

Para Cervecería, relanzar esta plataforma emblemática representa una apuesta por el presente y el futuro del país. Con ello reafirmamos nuestro propósito de sumar más motivos para brindar, apoyando iniciativas que impulsan el arte, la cultura y el talento dominicano, y que aportan valor al desarrollo sostenible de la República Dominicana.

La primera edición

El Festival Presidente tuvo su primera entrega en 1997, reuniéndo a destacados artistas nacionales e internacionales.
En esa ocasión no solo fue multitudinaria: fue histórica. El país contempló en un mismo escenario a Juan Luis Guerra y 440, Maná, Ricky Martin, Gilberto Santa Rosa, Ricardo Montaner, Rubén Blades, Milly Quezada, Sergio Vargas, Fernando Villalona, Los Hermanos Rosario, Toño Rosario, Pochy Familia y la Coco Band, entre otros.
Era la primera vez que la República Dominicana acogía un montaje de tal magnitud, con una cartelera que lograba equilibrar la fuerza del merengue, la bachata emergente, la salsa y el pop latino que dominaba el continente. La última vez que se hizo fue en 2017.

The New York Band regresa a los escenarios con un emotivo concierto en Hard Rock Café

The New York Band regresó a los escenarios este lunes y lo hizo con la contundencia de un grupo que conserva su identidad, su mística y una conexión única con el público dominicano.

La banda subió al escenario de Hard Rock Café a las 11:00 p. m. y concluyó su presentación minutos antes de la una de la madrugada, en una noche marcada por energía desbordante y un reencuentro muy esperado.

Desde la primera iluminación del escenario quedó claro que el ADN musical del conjunto se mantiene intacto. El sonido característico, la presencia escénica y el recuerdo vivo de su legado provocaron una reacción inmediata en los asistentes, muchos de los cuales revivieron momentos anclados en la memoria colectiva.

Detalles del regreso de The New York Band

Bajo la dirección de Franklyn Rivers, la orquesta subió al escenario con un frente vocal integrado por Irisneyda Santos, Tony Morales, Alexa Ramírez, Johnny Contreras y Rubén Ariel. La combinación de voces imprimió frescura, color y versatilidad, elementos que definieron el ritmo de un espectáculo que avanzó con firmeza desde los primeros compases.

El reconocido locutor Rubén Camilo tuvo a su cargo la maestría de ceremonias. En su intervención, subrayó la relevancia histórica de la agrupación fundada por Wilfrido Vargas y Chery Jiménez, que alcanzó proyección internacional bajo el liderazgo del carismático Cherito, cuya ausencia aún late en el imaginario popular.

Sus palabras dieron paso a una velada que osciló entre la celebración y el recuerdo.

Durante la presentación, Irisneyda Santos agradeció al público por el respaldo constante a lo largo de los años. Franklyn Rivers también expresó su emoción por el reencuentro y destacó que esta nueva etapa representa un impulso renovado para la banda.

El músico presentó además al DJ Molote, responsable de sumar texturas contemporáneas a la propuesta en vivo, y dio la bienvenida a Alexa Ramírez como nueva integrante.

Reacciones del público en Hard Rock Café

El repertorio incluyó 25 canciones que recorrieron las distintas fases de la historia musical de The New York Band. Entre clásicos, fusiones modernas y momentos de alto impacto emocional, destacaron interpretaciones como la de Irisneyda, cuya potencia vocal evocó la época en que el grupo irrumpió con fuerza en la escena dominicana.

Repertorio

Los asistentes disfrutaron de una larga lista de temas que marcó la noche: Si tú no estás, Si tú eres mi hombre, María, Dame vida, Nadie como tú, Miénteme, Ay mamá, Amada mía, Quiero saber qué es el amor, Eternal Flame, Juicy Lucy, Let´s Twist Again, Dónde estará mi primavera, Chio Thrills, Qué piensas tú que soy, Hola, Amor en silencio, Cójelo pichao, Simplemente amigos, Corazón de azúcar, Cole, Levanta tu bandera y Dancing Mood.

Cada interpretación se vivió como un viaje a la época dorada del grupo, con ovaciones, cánticos y una energía que convirtió la sala en un gran coro colectivo.

El cierre con Dancing Mood, interpretado junto al presentador de televisió Domingo Bautista, evocó la fuerza con la que el tema se popularizó en los años 90 desde su programa La Súper Tarde. Fue un final vibrante que unió generaciones y selló, con emoción, un reencuentro largamente esperado.

El impacto de la presentación en la música dominicana

La agrupación, relanzada en República Dominicana por Valenzuela Productions— inicia así una nueva etapa que contempla su regreso al país en 2025 y una gira internacional. Su retorno confirma que The New York Band mantiene una vigencia incuestionable y un poder escénico capaz de conectar con públicos de distintas edades.

Su renacer no solo celebra una historia que marcó a la música dominicana, sino que proyecta un futuro en el que la banda seguirá escribiendo capítulos con la misma energía que iluminó su gran noche en Hard Rock Café. (DIARIO LIBRE)