Un día después de aparecer en el escenario del Carnegie Mellon Auditorium (Washington D.C) junto al presidente Donald Trump durante un evento de “Trump Accounts”, la rapera Nicki Minaj presumió en redes sociales su nueva Tarjeta Dorada Trump, un tipo de visado para inversionistas extranjeros que permite obtener un permiso de residencia en Estados Unidos.

A través de su cuenta de X, la intérprete nacida en Puerto España, Trinidad y Tobago, compartió una fotografía en la que sostiene el plástico.

Tras publicar más videos y contenido de su participación en el acto político, Minaj aseguró que obtuvo la tarjeta de forma gratuita y que ya se encuentra finalizando sus trámites de ciudadanía.

El mensaje, que también incluyó la imagen de un personaje de película clásica mostrando el dedo medio, cerró con un elogio al mandatario: “Mi maravilloso, amable y encantador presidente. Gracias por la petición, no lo habría logrado sin ti”.

Varios usuarios manifestaron su incomodidad ante el entusiasta post:

“Así que estás engañando abiertamente al sistema para convertirte en ciudadana mientras impulsas una campaña de odio contra inmigrantes que no son ricos ni tienen conexiones”, “solo te costará tu integridad”, “garantizaste tu seguridad mientras dejabas a tu gente en la estacada”, “ella obtuvo el suyo gratis y se coló rápidamente al frente de la fila” y “se trata de quién es el más rico; esto no ayuda al argumento”, fueron algunos de los comentarios, en referencia a los migrantes que han sido perseguidos bajo las duras políticas del gobierno de Trump.

Nicki Minaj no deja de elogiar a Donald Trump

Durante el acto del republicano en Washington, del 28 de enero, en el que se presentó un programa de cuentas de inversión para niños, Nicki y Trump subieron al escenario tomados de la mano.

En su intervención, la rapera, considerada una de las figuras más influyentes del rap femenino, se declaró “fan número uno” del presidente y aseguró que nadie podría detenerlo porque “Dios lo protege”. Además, calificó estas ayudas económicas como “el verdadero significado de la generosidad”.

Minaj también realizó una aportación al programa, que según diversos medios podría oscilar entre 150 mil y 300 mil dólares destinados a las cuentas para menores.

Todo esto ocurre en medio de un clima político cada vez más tenso en Estados Unidos, marcado por protestas contra el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE), especialmente tras la muerte de Alex Pretti y Renee Good, residentes de Minneapolis que perdieron la vida a manos de agentes federales mientras intentaban proteger a inmigrantes.

 

En un encuentro musical sin precedentes, dos de las voces más influyentes de la música latina, Maluma y la cantautora Kany García, unen sus talentos para lanzar “1+1”, una vibrante salsa romántica que invita a vivir el amor sin complejos.

Se trata de una celebración de la libertad de amar y expresar el corazón sin ataduras. Con una letra fresca y audaz, la canción propone un juego de seducción donde se deja “la culpa fuera de la habitación” para “resolver la ecuación” del amor y el deseo. 

La inconfundible voz de Maluma, con su sello característico, se entrelaza con la profundidad lírica y emotiva de Kany García, creando una química vocal palpable y cautivadora.

Este tema representa una conexión cultural única entre Colombia y Puerto Rico, impregnada de autenticidad y sabor, que refleja la riqueza y diversidad de la música latina.

El video musical nos presenta una obra visual que complementa perfectamente el espíritu de la canción teniendo como base la creación de una “bandeja paisa” con una energía rápida y analógica, llena de gestos, texturas y movimientos rítmicos que hacen parte del compás musical.

El video nos sumerge en un viaje visual que celebra la cultura colombiana a través de ingredientes naturales y escenas cotidianas: desde la granja, el transporte de ingredientes, el mercado, la carnicería, hasta la cocina de Maluma, donde se prepara con humor y pasión la tradicional bandeja paisa.

“1+1” es un himno a la conexión genuina, al disfrute y a vivir el romance con alegría y sin complicaciones. Este lanzamiento promete conquistar a todos y “nos invita a sumergirnos en una experiencia musical y visual llena de sabor, pasión y autenticidad”, expresa Maluma.

PUES YO NO VOY A DECIR NADA....SI ES REAL O FANTASIA. DETERMINENLO USTEDES, YO NO ME ATREVO.....

 

 

Vestido con una reluciente armadura y caminando pesadamente por el barro, un caballero blandía un arma medieval llamada mayal alrededor de su cabeza, y luego intentaba estrellar su bola con pinchos contra el cráneo de un rival.

Cerca de allí, otro caballero cargó con su corcel contra un oponente y estrelló su lanza contra su escudo; el impacto hizo saltar por los aires fragmentos de madera y el rival salió volando de su montura.

En una plataforma elevada, los nobles en togas apenas echaban un vistazo al caos que se estaba produciendo. Al fin y al cabo, no eran necesarios para la toma.

Era septiembre de 2024, en un valle de Irlanda del Norte, y los combatientes eran dobles de acción que rodaban una escena para El caballero de los Siete Reinos, la más reciente entrega de la franquicia Juego de tronos de HBO.

Basada en una novela de George RR Martin, la primera temporada de la serie cuenta la historia de Dunk (Peter Claffey), un aspirante a caballero de 1,90 metros de altura, y sus aventuras en un torneo de justas con Egg (Dexter Sol Ansell), su escudero de 9 años.

Una escena importante de la primera temporada es una batalla en la que 14 caballeros se enfrentan en un feroz combate. Es una premisa familiar para cualquier fan de Juego de tronos y, a primera vista, El caballero de los Siete Reinos parece tener todas las características de una serie ambientada en la mítica tierra de Poniente. Al igual que la serie original y su precuela, La Casa del dragón, hay caballeros y villanos temibles, romance y sangre.

Pero esta serie, que se estrena el domingo en HBO y HBO Max, tiene un tono distinto. Mientras que Juego de tronos y La Casa del dragón se caracterizan por su inmensidad y presentan relatos que abarcan todo el mundo, dinastías que se disputan el poder y bestias digitales, El caballero de los Siete Reinos es la primera prueba de si la fórmula funcionará a una escala más humana. (Aunque la escala humana es relativa, dado el tamaño de Claffey y un amplio reparto que incluyó hasta 400 extras diarios).

A diferencia de las anteriores series de Juego de tronos, esta se centra en alguien de los escalafones más bajos de las sociedades de los reinos.Credit...Steffan Hill/HBO

La primera temporada también tiene un alcance comparativamente modesto, con solo seis episodios, la mayoría de unos 30 minutos de duración. (Ya se está filmando la segunda temporada). Se centra en unos pocos días de la vida de Dunk, cuando entierra a su mentor, Ser Arlan de Pennytree (Danny Webb), y luego, para poder ascender en el mundo, alega que Ser Arlan lo había nombrado caballero antes de su muerte. Dunk es ahora Ser Duncan, el caballero errante, lo que significa que viaja por el campo y duerme bajo las estrellas.

De camino a un torneo de justas, Dunk conoce a Egg, un niño al que toma como escudero y que resulta ser mucho más sabio que él. La serie, que combina un tono cómico ligero con destellos de feroz violencia y tragedia, se centra rápidamente tanto en su relación como en las tribulaciones de Dunk.

Ira Parker, quien creó la serie con Martin y también la dirige, calificó la producción como “el advenedizo aguerrido del mundo de Juego de tronos”. En parte porque tenía un “presupuesto ajustado” en comparación con series anteriores, pero también porque no se centra en las clases dirigentes de Poniente. (Parker fue productor de La Casa del dragón).

Dunk procede de lo más bajo de la sociedad, dijo Parker. Para ascender en el mundo debe superar sus propias ansiedades, incluido el síndrome del impostor —en un momento dado, los espectadores lo ven vomitar de miedo—, tanto como a sus enemigos.

“No tenemos dragones”, dijo Parker. “Solo tenemos a Dunk”. ¿Será suficiente para atraer a un público amplio y ganarse a los seguidores de Juegos de tronos acostumbrados a la extravagancia visual?

“¿Quién sabe?”, dijo. Martin, su cocreador, está igualmente resignado al destino que le deparen los dioses de la televisión.

“Hace mucho tiempo aprendí que no se puede predecir al público”, escribió Martin en un correo electrónico. “Así que lo único que puedes hacer es escribir la mejor historia que puedas, y esperar que el público la encuentre”.

Centro, desde la izquierda: Ira Parker, Ansell y Claffey en el plató. La serie se rodó en Irlanda del Norte.

A PESAR DE SUS DIFERENCIAS CON otras series de la franquicia, El caballero de los Siete Reinos tiene raíces profundas.

Martin escribió El caballero errante, su primera novela protagonizada por Dunk y Egg y la base de la primera temporada, a finales de la década de 1990. (Se publicó originalmente en Legends, una antología de 1998 de nuevas obras de famosos autores de ciencia ficción y fantasía, que también incluyó novelas de Stephen King y Ursula K. Le Guin).

Martin continuó las aventuras de Dunk y Egg en otras dos novelas, La espada leal (2003) —base de la segunda temporada de la serie— y El caballero misterioso (2010), y espera continuar escribiendo sobre estos “divertidos personajes”.

“Tengo otra decena de historias de Dunk y Egg que escribir en mi copioso tiempo libre”, dijo. (Es de suponer que las escribirá después de terminar la próxima entrega, largamente retrasada, de la serie Canción de hielo y fuego, base de Juego de tronos).

Ya en 2014, Martin dijo en su blog que quería convertir los libros de Dunk y Egg en películas o en una serie de televisión. Sin embargo, en 2022, cuando la HBO pidió a Parker que escribiera un guion, un representante de Martin le dijo que el autor había perdido interés en la idea.

“Me dijeron: ‘Mira, George no quiere hacerlo, así que es tu trabajo convencerlo’”, recuerda Parker. Así que Parker le prometió a Martin que “nunca incluiría nada” en el show a menos que el autor lo aprobara. (Martin no respondió a la pregunta de por qué no quería que se hiciera la serie).

Mantener contento a Martin era esencial para producir la serie, y también lo era encontrar a los actores adecuados para interpretar a Dunk y Egg.

Sarah Bradshaw, productora ejecutiva, dijo que algunos miembros del equipo creativo dudaban de encontrar a alguien que tuviera la estatura física necesaria para interpretar a Dunk y que además supiera actuar. El equipo de producción se puso en contacto con más de 150 clubes de baloncesto, remo y vóleibol, y vio a actores de toda Europa y Estados Unidos. Al final, quien destacó fue un exjugador de rugby irlandés, Claffey, de 1,90 metros y 111 kilogramos.

Claffey, de 29 años, dijo en una entrevista en su tráiler del plató que dedicó su vida al rugby cuando era adolescente y que era lo bastante bueno como para jugar en un equipo nacional juvenil de Irlanda. Pero a los 20 años se dio cuenta de que no llegaría a nivel profesional y se presentó a una audición en una escuela de interpretación de Dublín, a la que luego asistió. A continuación consiguió pequeños papeles en varias series, como Vikingos: Valhalla de Netflix. Aun así, dijo, le costaba la idea de interpretar a un protagonista.

“Me preocupaba mucho que mi ansiedad me lo estropeara”, dijo, y añadió que la terapia y la medicación le habían ayudado.

En el plató, Claffey no parecía tener ningún miedo. En un momento dado, rodó una escena en una carpa de cerveza con Ansell, en el papel de Egg, en la que intentaba explicar a su joven amigo el significado de una canción de fiesta sexualmente explícita. Entre toma y toma, Claffey animó fraternalmente al actor más joven.

“Aguanta ahí, mi amigo”, dijo en un momento dado. “Métete en la zona, ya lo tienes”. Claffey dijo que los dos se habían hecho amigos y habían ido juntos a la bolera y a salones de videojuegos.

Ansell, un joven actor con experiencia, dijo que el mayor reto de interpretar a Egg fue afeitarse el pelo.Credit...Steffan Hill/HBO

Ansell, de 11 años, había aparecido en una telenovela británica y en varias películas antes de este papel. En una entrevista en video, dijo que no sabía que se había presentado a una audición para una serie del universo de Juego de tronos; le pidieron que leyera del guion de la comedia romántica británica Un gran chico, otra historia sobre un muchacho mucho más sabio que su mentor adulto.

Cuando Ansell se enteró de que la audición era para una serie de Juego de tronos, los miembros de su familia que eran fans le dijeron: “Tienes que conseguirlo”. Pero nunca le dejaron ver la hiperviolenta serie original.

El mayor reto de interpretar a Egg, dijo Ansell, no fue adaptarse al universo de Juego de tronos, sino afeitarse su cabello rubio (Egg es calvo durante la serie). Y debido al típico secretismo que rodea a una serie de Juego de tronos, ni siquiera pudo contarle a sus amigos del colegio en Yorkshire, Inglaterra, por qué se había afeitado. Aunque de todas formas no estaba seguro de que les impresionara.

“Solo les importa quién ganó el último partido de fútbol”, dijo.

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS TRATA EN SU MAYORÍA DE un hombre que anhela respetarse a sí mismo y a sus compatriotas, de las relaciones entre los guerreros y sus protegidos, del significado del valor. Pero también tiene su porción de espectáculo de Juego de tronos, sobre todo en las escenas de justas y la batalla de siete contra siete.

En el plató, el caprichoso tiempo norirlandés no cooperaba, y amenazaba con hacer que el enfrentamiento pareciera insuficientemente brutal.

“Oh, Dios, ha vuelto a salir el sol”, dijo Bradshaw, mirando al cielo. “Mantener el campo de batalla hecho un baño de barro ha sido un problema”. Pronto, varios bomberos con mangueras entraron en el plató y regaron el suelo con agua, mientras otros seis miembros del equipo utilizaban horcas y palas para remover la tierra.

Otros retos fueron los enjambres de avispas, atraídas por el azúcar de la abundante sangre falsa. Bradshaw llevaba consigo un EpiPen debido a sus alergias, dijo.

Si bien los caballos, las armaduras y el amplio y embarrado campo de batalla eran componentes comunes de Juegos de tronos, no lo era tanto la ajustada perspectiva que ponía todo lo anterior al servicio del viaje del héroe específico de Dunk. Para ayudar a conseguirlo, el equipo filmó extractos de la batalla desde su punto de vista, utilizando cámaras con un visor sobre ellas para que el espectador se sintiera como si fuera él: en momentos confuso, atacado, desesperado.

“Quería que la gente sintiera lo que es llevar una armadura y un casco”, dijo Parker. “No es como cuando sales con tus amigos y juegas con unas espadas de madera. En una batalla real pierdes inmediatamente toda la visión: no oyes nada, sudas, tu ritmo cardiaco aumenta inmediatamente”.

(Tom McCullagh, el diseñador de producción, dijo que le dijeron que hiciera los combates “como algo que nunca se haya visto antes” en televisión: “Así que cero presión”).

Para que los espectadores se interesen por la lucha de Dunk por el honor y la legitimidad, tienen que seguir su punto de vista en todo momento, especialmente cuando lucha por su vida. Al hacerlo, dijo Parker, espera que se den cuenta de que la propia serie se parece mucho a Dunk.

Ambas son “mundanas, sin pulir” y llenas de corazón, dijo. Puede que no haya dragones en pantalla, pero esperemos que eso sea suficiente.

Repleto de superestrellas y veteranos aclamados, el grupo de los mejores actores de este año es el más fuerte que los votantes de los Oscar han reunido en bastante tiempo. Pero, ¿qué hombre se impondrá? A mes y medio de la elección del ganador, he aquí el camino potencial de cada nominado hacia la victoria.

Timothée Chalamet, ‘Marty Supremo’

Pocas cosas ayudan tanto a una actuación candidata al Oscar como una buena escena final. No hay más que ver a Mikey Madison, quien demostró ser tan memorablemente desgarradora en los últimos momentos de Anora que su mirada llorosa se convirtió en la imagen central de la exitosa campaña de la película para los Oscar.

Sin estropear nada del final, Chalamet cierra Marty Supremo con un par de escenas impactantes que caen como un puñetazo y evidencian sus mayores puntos fuertes como actor: el compromiso físico y la vulnerabilidad emocional. Ese poderoso final ya ha llevado a Chalamet a ganar los Critics Choice Awards y los Globos de Oro, así que si alguien en esta contienda puede considerarse favorito, es él.

Pero si lees mi columna con regularidad, ya sabes lo que voy a decir: los votantes de los Oscar tienen una verdadera aversión a premiar a hombres jóvenes en esta categoría, y Chalamet, de 30 años, se convertiría en el segundo ganador más joven de la historia como mejor actor. Hicieron esperar hasta los 40 a Leonardo DiCaprio para al fin premiarlo, y ese mismo escepticismo de la vieja guardia de los Oscar podría obstaculizar la mejor oportunidad de Chalamet para ganar.

Leonardo DiCaprio, ‘Una batalla tras otra’

¿Alguien duda de que DiCaprio acabará ganando otro Oscar? A sus 51 años, sigue siendo una de las últimas superestrellas globales, y utiliza continuamente su influencia para montar películas ambiciosas con directores de primer nivel. Si un segundo Oscar es inevitable, tendría sentido que llegara por Una batalla tras otra, una de las películas más potentes que ha protagonizado.

Aun así, los votantes del Oscar han dejado de apreciar a DiCaprio en los últimos años. A pesar de protagonizar las candidatas a la mejor película Los asesinos de la luna y No miren arriba, no fue nominado por ninguna de ellas. La tardía victoria de DiCaprio por El renacido hace una década pareció satisfacer a los votantes, quienes desde entonces no han tenido prisa por darle reconocimiento.

Una victoria amplia de Una batalla tras otra, la presunta favorita a la mejor película, podría cambiar esta situación. Las ganadoras recientes a la mejor película, Oppenheimer y Todo en todas partes al mismo tiempo, también se llevaron varios trofeos de interpretación, por lo que DiCaprio podría verse favorecido por la fuerza de su coestrella, Teyana Taylor, en la contienda de las actrices de reparto. Y en los enfrentamientos reñidos, como el de Emma Stone (Pobres criaturas) contra Lily Gladstone (Los asesinos de la luna) en 2024, o el de Michelle Yeoh (Todo en todas partes al mismo tiempo) contra Cate Blanchett (Tár) el año anterior, el ganador casi siempre procede de la película que más gusta a los votantes.

Ethan Hawke, ‘Blue Moon’

Si esta contienda se juzgara por palabras por minuto, Hawke ganaría fácilmente. Como el letrista parlanchín y malhumorado Lorenz Hart en Blue Moon, puede que pronuncie más diálogos que todos los demás en esta categoría juntos.

A los votantes de los Oscar les encantan las grandes transformaciones, y en una categoría de mejor actor que no tiene muchas de ellas, Hawke destacará por afeitarse la cabeza y cambiar su postura para interpretar a Hart, mucho más bajo y calvo. Los votantes que prefieran a un nominado más veterano que Chalamet también pueden considerar que Hawke, de 55 años, es el que más tiempo lleva esperando una victoria: esta es su quinta nominación, tras dos por interpretación (Día de entrenamiento y Boyhood. Momentos de una vida) y dos por coescribir Antes del atardecer y Antes de la medianoche.

Pero al ser el único nominado al mejor actor de una cinta que no fue nominada a la mejor película, Hawke está en desventaja, y su mayor reto será llegar a los votantes ocupados que solo tienen tiempo de ponerse al día con las películas más nominadas. Y hablando de eso…

Michael B. Jordan, ‘Pecadores’

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Tras batir el récord histórico de nominaciones, Pecadores ha conseguido un importante segundo aire. Si ese impulso se mantiene, podría darnos una verdadera contienda en la máxima categoría, donde Pecadores se enfrenta a la formidable Una batalla tras otra.

Si la película de vampiros de Ryan Coogler tiene alguna esperanza de ganar el premio a la mejor película, una victoria en la categoría de interpretación le ayudará a conseguirlo, y Jordan ha sido el miembro del reparto de Pecadores que ha recibido más nominaciones esta temporada. (Interpretar a dos hermanos gemelos claramente delineados es una forma estupenda de demostrar el rango). Aun así, una victoria por el camino habría ayudado: en los Globos de Oro, donde la mayoría de los hombres de esta lista competían en las categorías de comedia, Jordan perdió el premio al mejor actor de drama frente a Wagner Moura (El agente secreto).

Esta es la primera nominación de Jordan al Oscar, y me pregunto si los votantes harán esperar su turno a este hombre de 38 años, como han hecho tantas veces con otros protagonistas jóvenes y guapos. Del mismo modo en que la trayectoria de Chalamet en los premios se parece a la de un DiCaprio más joven, Jordan me recuerda a otro actor rentable convertido en director, Bradley Cooper, quien ha sido nominado cinco veces por sus interpretaciones sin haber ganado nunca. ¿Tendrá Jordan también que seguir probándose a sí mismo?

Wagner Moura, ‘El agente secreto’

A menudo digo que da dividendos ser la última película que ven los votantes, ya que llegar a lo más alto en los últimos momentos puede darte ventaja sobre los contendientes cuyos momentos han empezado a desvanecerse. El año pasado, después de que Fernanda Torres ganara por sorpresa el Globo de Oro por el drama brasileño Aún estoy aquí, consiguió una nominación a la mejor actriz en los Oscar. En lo que parecía una reñida contienda de dos entre Demi Moore (La sustancia) y la ganadora final Mikey Madison (Anora), Torres consiguió muchos votos y estuvo a punto de convertirse en la sorpresa.

Este año, estamos viendo el mismo cambio de última hora con Moura, otro brasileño que recibió el Globo por su empática interpretación en el drama político El agente secreto, con lo cual ganó su entrada en una contienda muy concurrida al mejor actor. La diferencia esta vez es que Moura es mucho más conocido que Torres por los votantes de la Academia, en su mayoría estadounidenses. Desde su papel revelación en la serie de Netflix Narcos, el actor de 49 años ha trabajado en Hollywood durante años, y ha aparecido recientemente en la película Guerra civil y en la serie policíaca Dope Thief.Ladrones de drogas.

Al igual que Hawke, Moura podría beneficiarse de los votantes reacios a apoyar a un joven aspirante como Chalamet. De todos modos, aunque siga ganando impulso esta temporada, habrá pocos lugares donde demostrarlo hasta la ceremonia de los Oscar en marzo. Moura no fue nominado por el Sindicato de Actores y no entró en la lista de finalistas de los BAFTAen su categoría, por lo que no tiene ningún lugar donde anotarse una victoria importante hasta la gran noche.

En hoteles de Mineápolis a Maine se congregan multitudes para hacer sonar silbatos, cacerolas y tambores, a menudo hasta altas horas de la noche, para protestar contra la presencia de agentes del ICE alojados allí. En Nueva York, los activistas tomaron el vestíbulo de un Hilton Garden Inn. Al mismo tiempo, personas influyentes de derecha han denunciado a los hoteles que parecen negarse a alquilar habitaciones a los agentes del ICE.

Los hoteles se han convertido en la primera línea del conflicto en torno a las medidas represivas del presidente Donald Trump contra la inmigración: por un lado, los agentes federales y, por otro, los activistas, que intentan obligar a los hoteles a rechazar a esos agentes haciendo ruido, organizando boicots y reservando habitaciones solo para cancelarlas en el último minuto.

Las protestas han afectado especialmente a los hoteles económicos afiliados a cadenas como Hilton y Marriott, golpeando a los propietarios de estos establecimientos individuales, que suelen ser franquiciados y, a menudo, inmigrantes.

Grupos como el Movimiento Sunrise, una organización activista dirigida por jóvenes, pretenden “obligar a los hoteles a comprender que tienen más que perder apoyando al ICE que lo que pueden ganar”, dijo Aru Shiney-Ajay, de 27 años, su directora ejecutiva. La organización anim a la gente a hacer reservas y luego cancelarlas en el último momento en varios hoteles del área metropolitana de Mineápolis donde los activistas creen que se están alojando agentes de ICE.

“Nuestra pregunta era: ‘¿Cómo organizamos a la gente corriente para, básicamente, lanzarnos a las ruedas del funcionamiento del autoritarismo y ser capaces realmente de detenerlo?” dijo Shiney-Ajay.

Tricia McLaughlin, vocera del Departamento de Seguridad Nacional, dijo que los agentes de inmigración estaban “enfrentándose a una campaña coordinada de violencia contra ellos” que incluía que sus hoteles fueran objeto de actos vandálicos y “atacados por alborotadores”.

La presión de ambas partes ha puesto a los propietarios de hoteles en un aprieto. Las estrictas normas de las marcas exigen a los franquiciados que den la bienvenida a todos los huéspedes, incluidos los agentes del ICE y otro personal del Departamento de Seguridad Nacional, incluso cuando los agentes buscan a los migrantes indocumentados con tácticas cada vez más violentas.

Pero cuando los hoteles niegan el servicio a los agentes del ICE, las consecuencias han resultado ser graves. Este mes, Hilton retiró una franquicia de Hampton Inn en Lakeville, Minnesota, después de que un influencer de derecha grabara en secreto un video en el que aparecía un recepcionista negándose a alquilar habitaciones a agentes de inmigración.

“Hilton es — siempre ha sido— un lugar acogedor para todos”, escribió la empresa hotelera en una publicación en X en respuesta al video. “También estamos trabajando con todos nuestros franquiciados para reforzar las normas que les exigimos en todo nuestro sistema”.

Los propietarios enfrentan un dilema doloroso: alquilar habitaciones a agentes del ICE —lo que puede derivar en protestas disruptivas y pérdida de negocios— o rechazar esas reservas y arriesgarse a ser sancionados por la cadena, además de perder ingresos.

Muchos de estos hoteles están gestionados por inmigrantes. Más de la mitad de los hoteles de Estados Unidos son franquicias gestionadas por pequeños empresarios asiático-americanos, según la Asian American Hotel Owners Association (AAHOA). Estos franquiciados pagan a cadenas como Hilton y Marriott por el derecho a utilizar su marca, marketing, sistema de reservas y demás.

Varios propietarios de franquicias contactados por The New York Times no respondieron a las solicitudes de comentarios.

Muchos de estos hoteles también dependen de trabajadores migrantes, quienes realizan tareas esenciales como la limpieza y el mantenimiento, a menudo sin autorización para trabajar. La presencia de agentes del ICE en los hoteles puede resultar “difícil y traumatizante” para ellos, dijo Christa Sarrack, presidenta de UNITE HERE! Local 17, sindicato de trabajadores de la hostelería de Minnesota.

“La magnitud del miedo entre los trabajadores hoteleros ahora no se parece a nada que hayamos visto antes”, añadió Sarrack.

Los grupos hoteleros se han negado en gran medida a hacer comentarios sobre las protestas. Hilton, Hyatt, IHG, Marriott y Wyndham no respondieron a las solicitudes de comentarios.

Ralph Posner, portavoz de American Hotel & Lodging Association, un grupo del sector, dijo que la industria estaba siguiendo de cerca la situación en Minneapolis.

“Como lugares de alojamiento público, los hoteles desempeñan un papel único en sus comunidades y se centran en la seguridad y el bienestar de sus empleados, huéspedes y del público en general”, añadió.

Este mes, las amenazas de bomba cerraron temporalmente dos hoteles en las Ciudades Gemelas —el DoubleTree by Hilton St. Paul Downtown y el InterContinental St. Paul Riverfront, afiliado a IHG—, dijo el director ejecutivo de Hilton, Christopher Nassetta, en una reciente mesa redonda con medios.

Las protestas nocturnas en hoteles que se cree que alquilan habitaciones a agentes del ICE empezaron a intensificarse el verano pasado en Los Ángeles y sus alrededores, durante la campaña de represión de la inmigración en California, y desde entonces se han extendido a Minnesota, Nueva York y Maine, donde el ICE llevó a cabo una operación para localizar a trabajadores indocumentados denominada Operación Pesca del Día.

Shivani Ishwar, presidenta de la Alianza de Nueva York contra la Represión Racista y Política, uno de los grupos que participó en la protesta del lunes en un Hilton Garden Inn de TriBeCa, dijo que el grupo había elegido el hotel en solidaridad con los manifestantes de Minnesota. Hasta donde ella sabía, ningún agente del ICE se alojaba en el Hilton de Nueva York, dijo.

Podrían seguir protestas adicionales en otros hoteles, añadió.

“Creemos absolutamente que el propósito de la acción fue enviar un mensaje, y hasta que veamos que ese mensaje fue recibido, no lo vamos a dejar de lado”, dijo Ishwar.

 

Alejandro Sanz ha valorado las acusaciones contra el también cantante Julio Iglesias presentadas por dos exempleadas de su servicio doméstico por presuntas agresiones sexuales. Sanz llama a la prudencia y a esperar "a ver qué dice un juez", aunque señala que, desde su experiencia personal con Iglesias, le cuesta "mucho" creer que el artista "pueda intentar abusar".

"Cuando haya un juicio podré dar mi opinión. Eso tiene un proceso que tiene que seguir su curso. Es muy difícil ponerse de un lado un otro. Yo conozco a Julio y a mí me cuesta mucho creer que pueda intentar abusar, pero hay que esperar a ver qué dice un juez", ha afirmado el artista en una entrevista concedida a Europa Press con motivo del estreno de 'Cuando nadie me ve', la serie documental original Movistar Plus+.

En su reflexión, Sanz pide esperar para "ver las pruebas y todo esto" ya que ahora mismo, asegura, "no tenemos nadie nada para tener una opinión formada y que sea definitiva". "Hay que esperar", insiste para después alertar del daño reputacional que pueden supone el "juicio mediático" y la vulneración de la "presunción de inocencia.

"Hay que tener mucho cuidado con este tipo de cosas. Por supuesto que hay que proteger a una mujer si hay un abuso y para eso existen los mecanismos judiciales y se deben seguir a rajatabla. Pero la presunción de inocencia también debe ir por delante porque ya hemos visto muchos casos en los que ha ocurrido esto... y también es terrible", afirma.

ARCHIVO DE LAS DILIGENCIAS POR FALTA DE COMPETENCIA

El pasado viernes 23 de enero la Fiscalía de la Audiencia Nacional acordó archivar las diligencias abiertas contra el cantante por las presuntas agresiones sexuales contra dos exempleadas de su servicio doméstico ante la "falta de competencia" del tribunal para entrar a conocer de hechos que habrían ocurrido en el Caribe.

En su decreto de archivo, recogido por Europa Press, el Ministerio Público señala que tomaba esta decisión destacando la "falta de jurisdicción de los tribunales españoles y por lo tanto la falta de competencia de la Fiscalía de la Audiencia Nacional para conocer de la investigación preprocesal de los hechos denunciados".

Fuentes jurídicas explicaron a Europa Press que esta decisión no es recurrible. En la resolución, el Ministerio Fiscal explica a las denunciantes que la vía que deben de seguir ahora, si así lo consideran, es la de "reproducir su denuncia ante los órganos judiciales" competentes.

La Fiscalía recuerda que, según la jurisprudencia del Tribunal Supremo, "no corresponde a España investigar hechos cometidos allende sus fronteras cuando otro Estado tiene competencia clara y efectiva para ello, y no existe motivo para no iniciar las correspondientes acciones penales en el mismo".

El escrito señala que aunque el delito de trata de seres humanos --uno de los denunciados-- se persigue extraterritorialmente, el mismo necesita que el procedimiento se dirija contra un español y que existan elementos de conexión material con España, como que las víctimas sean nacionales o residan en el país.

El Ministerio Fiscal recuerda, al respecto, que "las víctimas son extranjeras", que "no residen en España" y que "los hechos se atribuyen a países plenamente competentes" para conocer los mismos. Además, indica que los denunciados --además de Iglesias, un ciudadano brasileño y otro colombiano-- tampoco residen en España.

La resolución explica que la Audiencia Nacional ha confirmado en otros supuestos que España "no es competente para investigar delitos cometidos en el extranjero cuando no existan vínculos relevantes con nuestro país". "Especialmente cuando las víctimas son extranjeras y no son residentes en España, los presuntos autores también lo son o no se encuentran en España y los hechos se investigan o pueden investigarse en el Estado donde ocurrieron", concluye.